同一个角色，她做了两回。
碧蓝航线的可畏在冬马路纱的清单里出现过两次，一次常服，一次换成巫女装。其余角色基本是一套一个方向，兔女郎、婚纱、浴衣、女仆各占一处，没有第二次回头。这种结构有个直接后果：每一套都要从零开始准备，能省下来的只有假发和瞳片。
兔女郎的连体衣，撑形全靠腰侧那两条骨
把两件兔女郎连体衣摊在桌上，布料、颜色、耳朵都差不多，价格能差出好几倍。差在哪，摸一下腰侧就知道。
贵的那件腰侧缝着两到四条鱼骨，从腋下斜着往髋骨走，穿上以后腰是一条连续的线。便宜的那件只有两层针织布，腰在坐下的一瞬间挤出三四道横褶，照片里怎么修都修不干净。胸前同理，做得好的在里面缝硬质罩杯，不靠外层那块布硬撑。
腿口是第二处。包过边的腿口贴着大腿不起台阶，走线粗的那种会在腿根压出一圈红痕，拍完一组就得停下来等它消。
耳朵和尾巴反而最不要紧，铁丝加海绵，外面一团绒球，两样都能单买单换。
所以那个价差全落在看不见的地方（鱼骨、罩杯、腿口包边），三样都在缝制阶段决定，买回来改不动。
同一套衣服换个背景就废，问题不在背景好不好看
圈子里流传最广的一句是「布景越满越出片」。这句话经不起看。
满布景只解决画面不空这一件事，同时带来两个麻烦：抢色和压比例。白底棚里摆一整面花墙，裙子只要和花同色，远看就是一团；矮道具堆到膝盖，全身照的下半段被挡掉，人反而显短。
决定成片的是场景和角色气质对不对得上。巫女装要的是竖向的线和暖色光，灯笼、障子、纸垂都能给；同一身衣服搬到水泥墙前面，红白配色立刻变成两块色块，原本那份端正也就散了。
白蓝配色那套走的是另一种办法。背景几乎全白，纱幔、白花和几块透明棱片把空间填成一层雾，衣服上那点金线和蓝绿被托了出来。这种布景的成本不在布置，在收拾，所有道具都是浅色，落一点灰都看得见。
浅色布景怎么撑住画面，瓜希酱那边的几套可以对着看。
外景的规矩不一样。樱花那张里花是主色，人物穿的是藏青底的浴衣，深色把自己从一片白花里割出来。同样的构图换一件浅粉浴衣，这张就没了。
兔女郎这身装束，是从一间夜总会的制服长出来的
一九六〇年二月末，芝加哥一家会员制夜总会开张，服务生的制服是一件紧身连体衣，配耳朵、领结、白袖口和一团尾巴。这身衣服后来成了美国第一件注册为商标的商业制服。两年后一位法国裁缝把耳朵改小，补上立领和袖箍，髋部那朵缎花也是那时候加的。
它进日本比那个牌子本身早得多。一九六四年起，东京的几家会员制俱乐部就让服务生穿这身衣服接客，一九六六年赤坂开了一家专门以此为卖点的夜总会，而美国那个牌子直到一九七六年才正式落地。七十年代末到八十年代，这身装束从俱乐部扩散到广告和游戏厅海报上，逐渐脱离了原来的场所，变成一个指代热闹夜晚的图像符号。
脱离场所之后它才进得了二次元。它不再指某家店，只剩一组可识别的零件：耳朵、领结、白袖口、高开的腿口。任何角色套上这四样都能被认出来，认出来的同时角色本身不变。
代价压在做的人这边。一件合身的连体衣要按人量胸围、腰、髋三处，试穿之后至少改一轮；配套的丝袜一次拍摄勾坏一两双是常事，得多备；耳朵的发箍压久了会往后滑，每换一个姿势都要有人帮着扶回原位。费时间的不是穿，是穿好之后维持那个形状。
同一棵白树前的两个机位
白色那间棚出了两张。同一棵白树、同一批鸟笼和干花，第一张人坐在矮凳上、纱裙铺到地面，第二张换了位置，手边多一只线球，手套也从短的换成长的。灯没动，动的是道具和视线。
这种连拍在单套里很常见。搭一次白色布景要占掉半天，拍完一个机位不换景、只换小道具，是把时间省回来的唯一办法。
红色那组反过来，道具密到几乎盖住人。灯笼、注连绳、纸垂和一把和伞叠在画面里，人物站在正中，靠白衣与红袴的分界把自己拉出来。
剩下两张各自成立。藏青浴衣那张在室外，背景是整片开着的樱花；女仆装那张在暗色布景前，光只落在脸和白色头饰上，胸前那点白蝴蝶结是画面里第二亮的东西。
花嫁、水着、返图，这些词各自指什么
外行看到「花嫁」两个字，以为是婚纱。
往前一步的人知道它指角色的婚纱造型，通常带头纱和手套，跟真婚礼没关系。同一层还有「水着」指泳装、「私房」指室内近景、「返图」指拍完之后交回来的成品。
再往里一层，这些词各自带着交付方式。花嫁和水着是题材词，说明这一套拍什么；私房是场地词，说明在哪拍；返图和补档是流程词，前者指摄影交片，后者指发布之后又补一次文件。把题材词当流程词用，问「这套返图是什么题材」，对方答不上来。
内行还会多看一层数量单位。一套、一本、一档说的不是同一件事：一套是一次拍摄的成品，一本对应实体印刷的单行本，一档是按月交付的订阅批次。同一个角色在两处的张数对不上，八成是「本」和「套」混着数了。
一条定型衬和几根鱼骨，分出两种准备方式
先摆一样东西：修女头巾额前那条定型衬。做得规矩的会埋一条可弯的细条，戴上之后脸周那道弧线不会塌；省掉它，头巾一低头就压到眉毛上，整张脸跟着变形。
两类衣服吃力的地方就分在这里。修女服的难点全在版型和垂感，头巾的包裹角度、肩线落点、前襟到下摆那条竖线，任何一处松了就像戏服。兔女郎的难点在贴合和支撑，鱼骨、罩杯、腿口三处定成败，布料本身几乎没有可调的余地。
成本也分在不同阶段。修女服布料多、工序多，钱花在缝制上，拍摄时反而省事，站着坐着都成立；兔女郎布料少，但要按人改版，改完还得靠体态维持，时间成本压在现场。
出片率于是反过来。修女服一组里废片少，多数是表情问题；兔女郎的废片出在衣服上，腰侧起褶、腿口移位、袜口露边，每一次都要停下来重新归位。
这两种题材适合的准备方式因此不同。一类要在缝制阶段把版型做到位，一类要在现场留出反复调整的时间。
那段附带的视频，把整套的体积推高一个量级
那段视频通常只有十几秒到一两分钟，固定机位，没有人声。它补的是静态照片给不了的那一面，裙摆落下的过程、头发被风带起来的样子。
它和短视频不是一类东西。短视频有剪辑、有配乐、有节奏设计，目的是自己成立；写真里的视频没有这些，是拍摄间隙顺手录的一小段，灯位和造型沿用照片那一套，所以画面比例和色调跟同一套照片完全一致。
体积上的差别是一个量级。三十张精修图大概几百兆，加进两三段一分钟左右的片段，整套很容易翻到两三个 G。冬马路纱这份清单里带视频的只有一套，剩下全是纯图，整体体积跟张数基本成正比。
判断一个条目为什么大，先看它带不带视频，再去数图。
这条装束线上还有几个人可以顺着看
同样把兔女郎和别的题材摆进一份清单的，二佐那边看得更清楚，她的白底棚拍和布景堆叠是两套思路。
想看女仆和修女方向怎么处理版型，阿半今天很开心的几套正好对着这篇的对比段看。
其余人物按题材归在写真合集栏目下，浴衣和礼服方向的页面都在那里。